توضیحات
کتاب نما به نما 1 کتابی کامل درباره تکنیکهای سینمایی و عناصر سبکگرایانه برای فیلمسازان سینمایی و ویدئویی، کتابی درسی که فیلمسازان و حتی فیلمنامهنویسان میتوانند به کمک آن دانش سبکگرایانهشان را گسترش دهند.
برخی از مطالب کتاب عبارتاند از: شناخت تجهیزات سینمایی، استفاده از استوری بورد، شناخت تکنیکها و دوربینهای سینمایی، آشنایی با تکنیکهای قاببندی، ترکیببندی، حرکت دوربین، نماهای تراکینگ و تجزیه و تحلیل فیلمنامه.
کتاب نما به نما 1 کارگردانی فیلم، همچنین شامل بیش از ۷۵۰ تصویر، عکس و استوریبورد از فیلمهایی همچون (پرندگان هیچکاک، همشهری کین ولز و امپراطوری خورشید اسپیلبرگ) است.
در مقدمه کتاب نما به نما میخوانیم:
عجیب است که ساختن فیلم این قدر مشکل به نظر می رسد، در حالی که این هنر بیش از باقی هنرها به خیالات و خواب های ما شباهت دارد. مگر نه این است که پس از بستن چشم هایمان وارد سالن تاریک سینما می شویم و می توانیم در آن هر فیلمی را ببینیم؟ ناراحت کننده است که نمی توانیم خیالات خود را که طبیعتی سینمایی دارند و به آثار هنری تام و تمامی می مانند مستقیما روی فیلم منتقل کنیم. البته این تصور که رؤیاهای ما سکانس های آماده و کاملی هستند، خیالی بیش نیست. نکته این جاست که در مقایسه با دیگر هنرمندان که می توانند به مدد ابزار ویژه ی خود به راحتی آثاری خلق کنند و هر روز تجربه ای نو بیندوزند، فیلمسازان همواره برای پوشاندن جامهی عمل به مهارت ها و توانایی های خود با مشکلاتی عدیده روبه رویند، مگر آن که از پس هزینه های سرسام آور تولید برآیند.
بدبختانه، غالب فیلم سازان از عهده ی این کار برنمی آیند. حتی در مدارس سینمایی نیز غالب دانشجویان در یک دوره ی چهار ساله فقط موفق به ساختن دو یا سه فیلم کوتاه شانزده میلی متری می شوند؛ به عبارت دیگر، تنها بخش کوچکی از وقت آنها صرف فیلم سازی می شود. در دنیای سینما، آموزش هنگام کار اهمیت ویژه ای دارد، یعنی همان چیزی که فیلم نامه نویسان و هنرپیشگانی که با استفاده از شهرت خود به کارگردانی روی آورده اند، از آن بهره گرفته اند.
اولین و عمده ترین شیوه ی آموزش کارگردانی در مدارس سینمایی بررسی فنون سینمایی فیلم های کلاسیک و سبک کارگردانان صاحب نام است. البته کلاس های تدوین و فیلم برداری نیز در این مدارس برگزار می شود که بیشتر به بررسی فرایندها و شیوه های فنی این حرفه ها اختصاص دارد تا آموزش عملی آنها.
فقدان تجربه ی عملی در مراحل تولید فیلم های تجاری نیز ادامه پیدا می کند، چراکه تقسیم کار فیلم سازی به بخش هایی چون فیلم نامه نویسی، کارگردانی، فیلم برداری و تدوین باعث پاره پاره شدن تخیل هنرمندان به اجزایی کوچک می شود و به آنها اجازه ی احاطه کامل بر فرایند فیلم سازی را نمی دهد. البته تقسیم کار در سینما دلایلی عملی دارد، اما نباید مانع از آموختن رموز این حرفه از سوی کارگردان شود. مسأله این است که آیا بیان و نمایش این تجربه ی ارگانیک و واحد حرفه ای یگانه است یا ترکیبی از مهارت های منفرد. به گمان من، تجسم نماها و سکانس ها حرفه ای یگانه است که می توان آن را تداوم نما نیز نامید.
کتاب نما به نما به تداوم نما، به خصوص در فیلم های داستانی، می پردازد، و هدفش تبیین رابطه ی عملی میان واقعیت سه بعدی فضای مقابل دوربین و نمایش دوبعدی این فضا روی پرده است. فیلم ساز با دو رسانه یا ابزار سروکار دارد: اول، صحنه یا مکان که از این جهت رسانه به شمار می رود و آگاهانه دستکاری می شود؛ دوم، فیلم نورخورده که به مواد و مصالح سنتی هنرهای گرافیکی شباهت دارد.
روش عمده ی این کتاب مقایسه مشروح فنون سینمایی با استفاده از استوری بوردهای نقاشی یا عکاسی شده است. برخلاف فیلم نامه که بسیار مورد بررسی و پژوهش قرار گرفته، طراحی استوری بورد یکی از بخش های تولید فیلم است که کمتر درک یا بررسی شده است. در این کتاب از استوری بورد هم به مثابه ابزاری آموزشی استفاده شده است و هم به منزله ی فنی مفید برای فیلمسازان، چرا که با آن می توان آن چه را فیلم نامه با کلمات توصیف می کند با تصویر نشان داد. نما به نما ابتدا مسایل روایتی و بصری را مطرح می کند و سپس اساسی ترین فنونی را که راه حل این مسایل به شمار می رود معرفی می کند. خصوصیت تمامی مثال هایی که در این کتاب آمده این است که حس نقادی را در شما برمی انگیزد تا وقتی که واقعا قدم به صحنه می گذارید و با موقعیت پیچیده و دشواری روبه رو می شوید با توجه به نکات بنیادی مطرح شده در این کتاب راه حل شخصی خود را ابداع کنید.
علاوه بر استوری بورد، روش های دیگری نیز برای تجسم و تصویرگری فیلم وجود دارد. ویدیو و کامپیوتر ابزارهای مفیدی هستند، اما کنار هم گذاشتن تصاویر و در آوردن ایده ها به صورت های گوناگون بهترین راه پرورش دیدی نقادانه و درکی سینمایی است. برخلاف تصور رایج، استوری بورد مانع بداهه پردازی یا مستندسازی نیست. تجربهی شخصی من نشان می دهد که آموختن فنون سنتی مانع نوآوری و بداهه پردازی هنرمندان نمی شود.
الهام –
عالی بود این کتاب. جدیدا تمومش کردم و واقعا اطلاعات خوبی به آدم منتقل میکنه. الان هم میخوام برم سراغ جلد دوم کتاب نما به نما و اون رو هم بخونم
مرسی
امید مرادی –
کتاب نما به نما کتاب خوبیه. یک سری اصول رو بهتون یاد میده. قطعا علاقه مندان به هنر فیلمسازی باید با این اصول آشنا باشند و این کتاب بهشون کمک میکنه